직장은 어떻게 TV의 스타가 되었는가

주방에서든 금융계에서든 업무 중심의 쇼가 인기를 끌었습니다. 이 엔터테인먼트는 관객의 마음을 사로잡았습니다.

The Bear에 있는 Carmen Berzatto의 정신없는 주방에서 버터 나이프로 긴장감을 풀어 보세요. 로이 남매가 웨이스타 로이코에서 권력을 놓고 다투는 동안, 주먹다짐이 벌어지는 갈등은 이상하게도 친숙해 보입니다. Pierpoint & Co의 거래 현장은 어지러움과 숨가쁨을 느끼게 하고, Philadelphia Abbott Elementary의 교사 휴게실에서는 소름끼칠 만큼 어색함을 느낄 수 있습니다. 학교에 다닐 때 뒤에서 이런 일이 일어났습니까?

업무 관련 주제는 텔레비전과 영화에서 중심 무대를 차지했습니다. 단순히 직업을 갖고 있는 캐릭터를 넘어, 직장 자체가 액션의 핵심이 되어 드라마가 전개되는 배경이자 갈등 그 자체의 근원이기도 하다. 종종 그 자체로 캐릭터처럼 느껴지기도 합니다.

물론 일은 항상 엔터테인먼트에 등장했습니다. 30 Rock 및 The Office와 같은 2000년대 초반의 고전 코미디 작품은 현재 문화적 시대정신으로 각광받고 있으며 업무 경험의 다층적이고 관련성 있는 뉘앙스를 반영합니다. Law & Order SVU 및 Boston Legal과 같은 경찰 절차 및 법률 드라마도 수십 년 동안 통치하면서 소수의 작업에 대한 미스터리를 보여줍니다. 

그러나 이제 이러한 유형의 직장 중심 쇼에 대한 관심은 이전과는 비교할 수 없을 정도로 급증하고 있으며, 특히 직업 생활과 우리의 관계가 변화한 세상에서 더욱 그렇습니다.

지난 몇 년 동안 할리우드는 음식과 교육, 마케팅과 금융 등 다양한 산업 분야의 직업을 다루면서 점점 더 많은 일에 대한 이야기를 전하고 있습니다. 모큐멘터리와 기업 실패 다큐멘터리 역시 성황을 이루고 있으며 거부하기가 전혀 불가능합니다. TechCrunch는 Theranos의 몰락을 바탕으로 한 다큐 시리즈 The Dropout을 " 자동차 충돌을 슬로우 모션으로 보는 것과 같다"고 불렀습니다 .

전문가들은 관객들이 작품을 화면에서 보고 싶어 하는 두 가지 주요 이유가 있다고 말합니다.

첫 번째는 도피주의인데, 이는 종종 우리가 텔레비전을 소비하는 방식의 핵심 교리였습니다. 이제 직장 중심의 엔터테인먼트가 증가함에 따라 뉴욕에 본사를 둔 Mossa Projects의 인재 컨설턴트 Alexandra Mossa는 "다른 반쪽이 어떻게 살아가는지"를 그 어느 때보다 더 많이 엿볼 수 있게 되었다고 말합니다.

Industry와 같은 쇼에서 다른 사람들의 직장 생활을 엿보는 것은 시청자에게 매력적일 수 있습니다(제공: BBC)

Mossa는 "우리는 다양한 종류의 업무 엔터테인먼트를 제공받고 있습니다. 현재 있는 장소보다는 존재하지 않는 장소로의 진출에 더 가깝습니다."라고 말합니다. "결국 당신이 직장 어디에 있든 일상적인 직업과 아무 관련이 없는 것을 보고 싶을 것입니다."

현실도피주의가 업무 중심 엔터테인먼트의 중심 주제로 지속되고 있는 반면, 전문가들은 사람들이 일상 생활과 업무 사이의 경계가 허물어지는 상황에서 이러한 프로그램 중 상당수에 대해 거부할 수 없는 매력을 느끼고 있다고 말합니다. 사람들은 자신의 다층적이고 미묘하며 때로는 괴로운 삶을 반영하는 이 프로그램을 통해 자신이 보여진다고 느낍니다. 

직장 환경의 극적인 변화와 가정 생활에 영향을 미치는 사람들의 복잡한 관계로 인해 직장이 스타가 될 수 있는 문이 열렸습니다. Questlove가 감독한 Summer of Soul의 제작자이자 그래미상과 오스카상을 수상한 뉴욕의 영화 제작자이자 프로듀서인 Joseph Patel은 "사물의 본질에 변화가 생기면 스토리텔링에 적합한 기회가 만들어집니다."라고 말합니다.

그러나 헐리우드는 영리한 작가와 제작자의 머리에서 이러한 이야기를 뽑아내지 않았습니다. 미디어 및 커뮤니케이션 예술 부교수인 Rebecca Rivera는 소셜 미디어의 유기적 클립이 직장 엔터테인먼트의 새로운 가시성을 위한 토대를 마련했다고 믿습니다. 그녀는 그것이 업무 관련 주제의 문화적 고착성을 시험하는 일종의 시험장을 만들었다고 말합니다.

Rivera는 "대유행 기간 동안 많은 직원들이 자신의 시간을 어떻게 보내고 있는지 재평가했고 이 콘텐츠를 소셜 미디어를 통해 공유하는 것을 주저하지 않았기 때문에 이러한 이야기가 이제 더 널리 퍼져 있다고 생각합니다."라고 Rivera는 말합니다.

Glassdoor 및 기타 소셜 채널과 같은 직장 리뷰 사이트를 통해 직원들이 업무 경험을 공유하는 것이 점점 더 원활해졌습니다. 일상적인 일과를 패러디하거나 즐겁게 직장을 그만둘 수도 있습니다 . 이를 통해 공감하고 재미있는 콘텐츠의 문을 열었습니다. Rivera는 "파리에서 Abbott Elementary, The Bear 및 Emily를 시청하고 있는데 이런 종류의 프로그래밍이 얼마나 30초짜리 TikTok으로 시작되었을지 궁금합니다."라고 말합니다.

많은 사람들은 Abbott Elementary와 같은 엔터테인먼트의 캐릭터에 반영된 자신의 승리와 투쟁을 화면에서 보고 싶어합니다(제공: ABC).

삶을 모방하는 예술 정신(또는 그 반대)이 다른 방식으로 이 쇼의 인기를 주도할 수도 있습니다. 지난 몇 년 동안 경제가 위축되거나 대공황 기간 동안 일자리를 완전히 바꾸면서 많은 사람들이 정규직에서 프리랜서 및 컨설팅으로 전환했습니다.

Mossa는 "인재와 회사 모두에게 다소 섬세한 춤이었습니다."라고 말했습니다. "2021년에는 사람들이 돈을 벌기 위해 무엇이든 하는 빈곤 시대에 접어들었습니다. 그리고 2022년에는 웰빙과 노동자 권리에 더 중점을 두었습니다. 저는 주요 기술 회사를 떠난 사람들을 보았습니다. 자신이 누구를 위해 일하고 매일 누구를 대표하는지 도덕적으로 인식하고 있습니다." 

최근 엔터테인먼트는 이러한 소란을 극적으로 반영했습니다. 우리는 업계를 거쳐 WeCrashed까지 왔습니다. 모닝 쇼와 드롭 아웃. 미국에는 교사가 부족 합니다 . Abbott Elementary는 우리가 상황에 맞게 웃도록 도와줍니다.    

이러한 프로그램은 케이블과 현재 수십 개(때로는 어지러울 정도로 많은 수)의 스트리밍 대상에서 번창하고 있습니다. Apple TV+, Hulu, HBO, Max, Netflix, Amazon 등 각 플랫폼의 홈 화면 상단에 시청자가 갈망하고 먹고 있는 것을 거품으로 만들어내는 알고리즘을 기반으로 합니다.

시청률이 치솟으면서 때때로 기록적인 수치를 보이는 것은 시청자가 이러한 설정에 몰입하고 싶어 한다는 것을 보여줍니다. The New York Times에 따르면 5월에 Succession의 네 번째이자 마지막 시즌 피날레는 휴일 주말 동안 290만 명의 시청자를 모았습니다 . Deadline은 6월에 The Bear의 시즌 2가 4천만 명 이상의 유료 가입자를 보유하고 있는 Hulu에서 FX 시리즈 중 가장 많이 시청된 초연으로 데뷔했다고 보도했습니다. 후자는 특히 청중의 반향을 불러일으켰습니다. 쇼의 드라마와 함께 서비스 업계에서 일하는 것이 실제로 어떤 것인지에 대한 온라인 대화가 활발해졌습니다.

이 쇼는 스타를 창출하고 잘 알려지지 않은 배우를 유명인으로 끌어 올렸습니다. 이전에 코미디 What We Do in the Shadows에 글을 썼던 The Bear의 Ayo Edebiri는 현재 개인 Instagram에서 300,000명 이상의 팔로어를 보유하고 있으며 W Magazine 및 The New Yorker에 특집으로 게재되었습니다. 그녀는 또한 매우 인기 있는 Abbott Elementary에서 되풀이되는 역할을 맡았습니다.

이제 작품은 TV의 새로운 떠오르는 스타가 되었고, 전문가들은 이러한 종류의 오락이 둔화될 조짐을 보이지 않는다고 제안합니다. 이러한 직장 TV 쇼와 영화는 동시에 시청자의 최적 지점에 도달하고 있습니다. 강렬한 일상에서 벗어나기를 원하는 사람들을 위한 관련성 있고 관련성이 높으며 재미있는 이야기이자 근로자를 가능하게 하는 정서적으로 충만한 프로그램입니다. 보고 듣는 느낌.